Estreia mundial da instalação imersiva “SPACE”

• Instalações imersivas exploram novos valores no que diz respeito ao luxo e à mobilidade, com destaque para a forma como experienciamos e interagimos com o espaço à nossa volta
• A Lexus encara o espaço como uma qualidade distintiva dos automóveis de luxo do futuro e de mobilidade que liga harmoniosamente a terra, o mar e o ar
• "SPACE", uma experiência de 360 graus inspirada no novo protótipo topo de gama Lexus LS
• "Discover Your Space", quatro obras de cocriadores internacionais e artesãos da Lexus, sob o mote "Discover Together 2026"
• Apresentação pública da Lexus no Superstudio Più até 26 de abril

A Lexus apresenta cinco obras na Semana do Design de Milão de 2026, incluindo a estreia mundial da instalação "SPACE", juntamente com quatro contributos originais de "Discover Together 2026", um projeto de cocriação com talentos emergentes. A exposição, realizada no Superstudio Più no bairro de Tortona, em Milão, terá lugar até domingo, 26 de abril.

Simon Humphries, Diretor de Marca, declarou: "As cinco obras apresentadas este ano exploram o potencial do espaço. No ano passado, a Lexus revelou o protótipo LS como o seu novo modelo topo de gama. Embora anteriormente o "S" de LS significasse "Sedan", agora representará "Espaço". Isto reflete a convicção de que os automóveis de luxo deixarão de ser definidos apenas pelo tipo de carroçaria, mas também pelo valor do espaço interior. Enquanto seres humanos, convivemos com o espaço todos os dias e a forma como nos movemos nele e lhe atribuímos significado é fundamental para as nossas vidas. Nesta exposição, esperamos que os visitantes experienciem o potencial inexplorado do espaço."

Instalação "SPACE"

Desde a fundação da marca, a Lexus tem explorado constantemente formas de oferecer aos clientes novos valores e experiências, tanto através dos automóveis que fabrica como dos serviços que presta. Com este empenho em procurar inovação, tem-se mantido sempre pronta para desafiar as convenções tradicionais do que significa luxo.

A busca pela descoberta de novas recompensas e oportunidades que a mobilidade poderá oferecer no futuro é a força motriz por trás da instalação deste ano na Semana do Design de Milão, "SPACE". Inspirada no novo topo de gama da Lexus, o protótipo LS, esta instalação coloca os visitantes no centro de uma visão imersiva que combina imagens em 360 graus com som e luz.

A instalação interpreta a forma como a mobilidade está a evoluir de um simples meio de transporte para uma plataforma que oferece às pessoas novas experiências e mais liberdade. À medida que terra, mar e ar se interligam harmoniosamente, as deslocações deixam de se resumir apenas a chegar a um destino para se tornarem uma experiência enriquecedora.

Site oficial: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

"Discover Together"

Lançado em 2025, "Discover Together" reúne talentos emergentes para produzir obras que interpretam a filosofia da marca Lexus a partir das suas próprias perspetivas. O tema deste ano, "Discover Your Space", também inspirado no protótipo Lexus LS, foca-se na ideia e no significado do espaço pessoal. As equipas criativas dialogaram com a Lexus e recorreram à sua própria experiência para dar vida às suas interpretações.

Os participantes deste ano são Kyotaro Hayashi e Yumi Kurotani (Japão), Guardini Ciuffreda Studio (Itália), Random Studio (Países Baixos) e uma equipa colaborativa que reúne designers internos da Lexus e mestres artesãos do artesanato japonês (Japão). Através do diálogo entre diversas culturas e disciplinas, surgiram novas perspetivas e inspirações.

Site oficial: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Comentários dos criadores

"VISIBLE INVISIBLE" de Kyotaro Hayashi e Yumi Kurotani

"Acreditamos que os movimentos invisíveis das emoções enriquecem a vida. No Japão, existe uma cultura e uma filosofia que valorizam o que não se vê. Imaginámos este espaço como uma sala de chá, onde a passagem do tempo e a presença do espaço são sentidas através de variações de luz. A sala de chá transcende estatutos e raças, unindo as pessoas como iguais e, na sua escala íntima, cria um espaço onde os espíritos podem verdadeiramente conectar-se. O "nijiri-guchi", uma entrada baixa que obriga a fazer uma vénia, reinicia momentaneamente o campo de visão e marca fisicamente a transição para a sala de chá como um mundo à parte. O jardim e o nicho tokonoma expressam as estações e a passagem do tempo, evocando cenas que ressoam na memória e despertam as emoções. Ao representar esta transição através de imagens em movimento, expandimos a luz e o espaço para criar uma experiência semelhante a um universo em miniatura."

"WEARABLE SPACE" do Guardini Ciuffreda Studio

"WEARABLE SPACE baseia-se na ideia de que o corpo não é apenas algo que habita o espaço, mas algo que o pode criar. Através de um casaco bordado com fibra ótica, a luz emerge dos gestos humanos e expande-se para o espaço circundante, transformando o ato de vestir numa experiência que liga matéria, energia e presença.

A tecnologia e a tradição da alfaiataria combinam-se num equilíbrio delicado, onde a inovação não substitui a perícia artesanal – amplifica-a. Neste diálogo, a moda torna-se simultaneamente linguagem e experiência sensorial: um limiar entre intimidade e arquitetura, entre corpo e ambiente.

WEARABLE SPACE convida-nos a imaginar um espaço pessoal, sensível e dinâmico, que pertence ao corpo que o habita e, em última análise, o revela."

"A Moving Sanctuary" do Random Studio

"A Moving Sanctuary reimagina o automóvel como um espaço de tranquilidade e reflexão. A instalação convida os visitantes a entrar numa cápsula acolchoada, semelhante a um casulo, inspirada na intimidade tranquila do banco traseiro de um veículo conduzido por um motorista.

No interior, os convidados deitam-se enquanto um sistema de deteção térmica capta o ritmo da sua respiração. Estes dados ativam uma coreografia reativa de luz e som que se revela em todo o interior. Cada experiência é única, orientando subtilmente o corpo para uma respiração mais lenta e para a calma, transformando o automóvel num santuário para a mente."

"The Crafted Cosmos" de artesãos japoneses com os designers internos da Lexus

"Esta instalação foca-se na extraordinária perícia artesanal criada por artesãos japoneses. Desde a precisão microscópica refinada até 0,1 mm até uma escala cósmica em expansão infinita, os delicados pormenores moldados pelas mãos dos artesãos, juntamente com a luz, revelam novas expressões dentro do espaço. Com este trabalho, o infinito potencial da perícia artesanal japonesa é revelado numa escala cósmica. Neste magnífico universo artesanal, emerge um "Cosmos" singular, há muito procurado nas profundezas, que oferece um momento de satisfação tranquila."

Informações sobre a exposição

PERFIS DOS CRIADORES DE "DISCOVER TOGETHER"

Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

Filmmaker Kyotaro Hayashi and art director Yumi Kurotani are a creative duo exploring light and sound, space and imagery and the distinctive textures inherent in physical materials. By delicately weaving together these diverse elements, they seek to create experiences centered on beauty and human sensibility.

Kyotaro Hayashi is a filmmaker and photographer who graduated from Tama Art University and went on to build his career at DRAWING AND MANUAL. His work has been recognised with numerous honours in Japan and internationally, including a Special Prize at the Venice Biennale and an iF DESIGN AWARD Gold. He is currently a part-time lecturer at Tama Art University. Yumi Kurotani works as an art director, photographer and ceramic artist. She graduated from the Department of Environmental Design at Tama Art University and studied at Aalto University in Finland, where she was exposed to Nordic design philosophy. After joining Shiseido’s Creative Division as a new graduate, she established her independent practice in 2023. Her work has received multiple awards, including the Gold Prize at the Japan Spatial Design Awards, a finalist selection for the FRAME Awards 2020 Window Display of the Year Grand Prix and an ACC Gold Award.

Their work together transforms light into a language that stirs emotion, while layers of space are elevated into narratives that speak to human memory. Rather than positioning their works as objects for quiet observation alone, they are conceived as immersive installations that invite visitors to sharpen their senses and venture deeply into the experience themselves. By fusing thoughtful design with intuitive aesthetics, they continue to pursue experiences that leave a profound sense of wonder and an unforgettable impression in the minds of those who encounter them.

https://www.kyotaro.org

https://www.yumikurotani.com