Estreia mundial da instalação imersiva “SPACE”

• Instalações imersivas exploram novos valores no que diz respeito ao luxo e à mobilidade, com destaque para a forma como experienciamos e interagimos com o espaço à nossa volta
• A Lexus encara o espaço como uma qualidade distintiva dos automóveis de luxo do futuro e de mobilidade que liga harmoniosamente a terra, o mar e o ar
• "SPACE", uma experiência de 360 graus inspirada no novo protótipo topo de gama Lexus LS
• "Discover Your Space", quatro obras de cocriadores internacionais e artesãos da Lexus, sob o mote "Discover Together 2026"
• Apresentação pública da Lexus no Superstudio Più até 26 de abril

A Lexus apresenta cinco obras na Semana do Design de Milão de 2026, incluindo a estreia mundial da instalação "SPACE", juntamente com quatro contributos originais de "Discover Together 2026", um projeto de cocriação com talentos emergentes. A exposição, realizada no Superstudio Più no bairro de Tortona, em Milão, terá lugar até domingo, 26 de abril.

Simon Humphries, Diretor de Marca, declarou: "As cinco obras apresentadas este ano exploram o potencial do espaço. No ano passado, a Lexus revelou o protótipo LS como o seu novo modelo topo de gama. Embora anteriormente o "S" de LS significasse "Sedan", agora representará "Espaço". Isto reflete a convicção de que os automóveis de luxo deixarão de ser definidos apenas pelo tipo de carroçaria, mas também pelo valor do espaço interior. Enquanto seres humanos, convivemos com o espaço todos os dias e a forma como nos movemos nele e lhe atribuímos significado é fundamental para as nossas vidas. Nesta exposição, esperamos que os visitantes experienciem o potencial inexplorado do espaço."

Instalação "SPACE"

Desde a fundação da marca, a Lexus tem explorado constantemente formas de oferecer aos clientes novos valores e experiências, tanto através dos automóveis que fabrica como dos serviços que presta. Com este empenho em procurar inovação, tem-se mantido sempre pronta para desafiar as convenções tradicionais do que significa luxo.

A busca pela descoberta de novas recompensas e oportunidades que a mobilidade poderá oferecer no futuro é a força motriz por trás da instalação deste ano na Semana do Design de Milão, "SPACE". Inspirada no novo topo de gama da Lexus, o protótipo LS, esta instalação coloca os visitantes no centro de uma visão imersiva que combina imagens em 360 graus com som e luz.

A instalação interpreta a forma como a mobilidade está a evoluir de um simples meio de transporte para uma plataforma que oferece às pessoas novas experiências e mais liberdade. À medida que terra, mar e ar se interligam harmoniosamente, as deslocações deixam de se resumir apenas a chegar a um destino para se tornarem uma experiência enriquecedora.

Site oficial: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

"Discover Together"

Lançado em 2025, "Discover Together" reúne talentos emergentes para produzir obras que interpretam a filosofia da marca Lexus a partir das suas próprias perspetivas. O tema deste ano, "Discover Your Space", também inspirado no protótipo Lexus LS, foca-se na ideia e no significado do espaço pessoal. As equipas criativas dialogaram com a Lexus e recorreram à sua própria experiência para dar vida às suas interpretações.

Os participantes deste ano são Kyotaro Hayashi e Yumi Kurotani (Japão), Guardini Ciuffreda Studio (Itália), Random Studio (Países Baixos) e uma equipa colaborativa que reúne designers internos da Lexus e mestres artesãos do artesanato japonês (Japão). Através do diálogo entre diversas culturas e disciplinas, surgiram novas perspetivas e inspirações.

Site oficial: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Comentários dos criadores

"VISIBLE INVISIBLE" de Kyotaro Hayashi e Yumi Kurotani

"Acreditamos que os movimentos invisíveis das emoções enriquecem a vida. No Japão, existe uma cultura e uma filosofia que valorizam o que não se vê. Imaginámos este espaço como uma sala de chá, onde a passagem do tempo e a presença do espaço são sentidas através de variações de luz. A sala de chá transcende estatutos e raças, unindo as pessoas como iguais e, na sua escala íntima, cria um espaço onde os espíritos podem verdadeiramente conectar-se. O "nijiri-guchi", uma entrada baixa que obriga a fazer uma vénia, reinicia momentaneamente o campo de visão e marca fisicamente a transição para a sala de chá como um mundo à parte. O jardim e o nicho tokonoma expressam as estações e a passagem do tempo, evocando cenas que ressoam na memória e despertam as emoções. Ao representar esta transição através de imagens em movimento, expandimos a luz e o espaço para criar uma experiência semelhante a um universo em miniatura."

"WEARABLE SPACE" do Guardini Ciuffreda Studio

"WEARABLE SPACE baseia-se na ideia de que o corpo não é apenas algo que habita o espaço, mas algo que o pode criar. Através de um casaco bordado com fibra ótica, a luz emerge dos gestos humanos e expande-se para o espaço circundante, transformando o ato de vestir numa experiência que liga matéria, energia e presença.

A tecnologia e a tradição da alfaiataria combinam-se num equilíbrio delicado, onde a inovação não substitui a perícia artesanal – amplifica-a. Neste diálogo, a moda torna-se simultaneamente linguagem e experiência sensorial: um limiar entre intimidade e arquitetura, entre corpo e ambiente.

WEARABLE SPACE convida-nos a imaginar um espaço pessoal, sensível e dinâmico, que pertence ao corpo que o habita e, em última análise, o revela."

"A Moving Sanctuary" do Random Studio

"A Moving Sanctuary reimagina o automóvel como um espaço de tranquilidade e reflexão. A instalação convida os visitantes a entrar numa cápsula acolchoada, semelhante a um casulo, inspirada na intimidade tranquila do banco traseiro de um veículo conduzido por um motorista.

No interior, os convidados deitam-se enquanto um sistema de deteção térmica capta o ritmo da sua respiração. Estes dados ativam uma coreografia reativa de luz e som que se revela em todo o interior. Cada experiência é única, orientando subtilmente o corpo para uma respiração mais lenta e para a calma, transformando o automóvel num santuário para a mente."

"The Crafted Cosmos" de artesãos japoneses com os designers internos da Lexus

"Esta instalação foca-se na extraordinária perícia artesanal criada por artesãos japoneses. Desde a precisão microscópica refinada até 0,1 mm até uma escala cósmica em expansão infinita, os delicados pormenores moldados pelas mãos dos artesãos, juntamente com a luz, revelam novas expressões dentro do espaço. Com este trabalho, o infinito potencial da perícia artesanal japonesa é revelado numa escala cósmica. Neste magnífico universo artesanal, emerge um "Cosmos" singular, há muito procurado nas profundezas, que oferece um momento de satisfação tranquila."

Informações sobre a exposição

PERFIS DOS CRIADORES DE "DISCOVER TOGETHER"

Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

O cineasta Kyotaro Hayashi e a diretora de arte Yumi Kurotani formam uma dupla criativa que explora a luz e o som, o espaço e as imagens, bem como as texturas características inerentes aos materiais físicos. Ao entrelaçar delicadamente estes diversos elementos, procuram criar experiências centradas na beleza e na sensibilidade humana.

Kyotaro Hayashi é um cineasta e fotógrafo que se formou na Universidade de Arte de Tama e prosseguiu a sua carreira na DRAWING AND MANUAL. O seu trabalho tem sido reconhecido com inúmeros prémios no Japão e a nível internacional, incluindo um Prémio Especial na Bienal de Veneza e um iF DESIGN AWARD de Ouro. Atualmente, é professor a tempo parcial na Universidade de Arte de Tama. Yumi Kurotani trabalha como diretora de arte, fotógrafa e ceramista. Formou-se no Departamento de Design Ambiental da Universidade de Arte de Tama e estudou na Universidade de Aalto, na Finlândia, onde teve contacto com a filosofia do design nórdico. Depois de ingressar na Divisão Criativa da Shiseido logo após terminar a licenciatura, estabeleceu o seu próprio estúdio em 2023. O seu trabalho recebeu vários prémios, incluindo o Prémio de Ouro nos Japan Spatial Design Awards, a seleção como finalista do Grande Prémio de Vitrina do Ano nos FRAME Awards 2020 e um Prémio de Ouro da ACC.

O seu trabalho conjunto transforma a luz numa linguagem que desperta emoções, enquanto as camadas do espaço se elevam a narrativas que falam à memória humana. Em vez de posicionarem as suas obras como meros objetos de observação silenciosa, estas são concebidas como instalações imersivas que convidam os visitantes a aguçar os seus sentidos e a aventurarem-se profundamente na própria experiência. Ao fundirem um design ponderado com uma estética intuitiva, continuam a procurar experiências que deixam uma profunda sensação de admiração e uma impressão inesquecível nas mentes daqueles que as encontram.

https://www.kyotaro.org

https://www.yumikurotani.com