INSTALAÇÃO “SPACE” NA SEMANA DE DESIGN DE MILÃO

• “SPACE”, uma nova instalação imersiva inspirada no novo Lexus LS Concept, expressa a visão da marca sobre o “espaço” no contexto de um estilo de vida luxuoso.
• A apresentação na Milan Design Week também contará com quatro novos trabalhos do Discover Together 2026, uma colaboração entre criadores emergentes e designers internos da Lexus
• O tema deste ano, “Discover Your Space”, explora o espaço pessoal e privado de uma forma sem precedentes, através de obras imersivas que partilham, como tema base, o Lexus LS Concept
• O espaço Lexus estará aberta ao público no Superstudio Più em Milão de 21 a 26 de abril.

10 de março de 2026 - Lexus irá apresentar a estreia mundial de “SPACE”, uma instalação imersiva inspirada no seu modelo topo de gama, o Lexus LS Concept, durante a Semana de Design de Milão 2026. 

“SPACE” será revelado na principal “montra” do design internacional, que acontecerá em Milão, Itália, de 21 a 26 de abril. Será apresentado juntamente com quatro novos trabalhos da Discover Together 2026, uma colaboração entre criadores emergentes e designers internos da Lexus, no Superstudio Più, no coração do distrito criativo de Tortona, na cidade de Milão.

“SPACE” e uma nova era da mobilidade

Desde a sua fundação, a Lexus traçou o seu próprio caminho, desafiando convenções e redefinindo os princípios da mobilidade de luxo. Guiada pelo seu espírito de inovação, a marca continua a expandir os limites na criação de produtos e serviços de excelência, proporcionando novas experiências aos seus clientes.

“SPACE” reflete a procura constante da Lexus por ultrapassar expectativas. Tem como ponto central o Lexus LS Concept, explorando o significado do conceito de “espaço” no contexto de um estilo de vida moderno e luxuoso.

Hoje, a indústria automóvel está a evoluir do conceito tradicional de automóvel para uma nova era de mobilidade, que proporciona maior liberdade de movimento e estilos de vida mais enriquecedores. Trabalho, vida pessoal e deslocações tornam-se cada vez mais interligados de forma fluida, permitindo que as pessoas vivam de forma mais autêntica e gratificante. Neste futuro, a mobilidade deixa de ser apenas transporte e transforma-se numa nova experiência que reinventa o próprio conceito de espaço. “SPACE” oferece uma oportunidade de descobrir uma nova visão de mobilidade, ainda por definir.

Discover Together

Lançado em 2025, o Discover Together (Descobrir Juntos) é uma iniciativa que reúne criadores emergentes que se identificam com a filosofia da Lexus, transformando a visão e os valores da marca em obras que exprimem novas perspetivas. Com o Lexus LS Concept como tema base de partilha, os artistas colaboraram com a Lexus para criar experiências imersivas que exploram as possibilidades do espaço. Estas obras serão reveladas no Milan Design Week 2026.

Este ano, os talentos incluem Kyotaro Hayashi e Yumi Kurotani (Japão), Guardini Ciuffreda Studio (Itália), Random Studio (Países Baixos) e uma equipa colaborativa que junta designers internos da Lexus com mestres artesãos do ofício japonês (Japão).

Site oficial Lexus: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Sobre a exposição

Datas	Dia da imprensa: segunda-feira, 20 de abril Abertura ao público: terça-feira, 21 de abril, a domingo, 26 de abril
Local	Superstudio Più Daylight (Superstudio Più), Via Tortona, 27, 20144 Milão, Itália
Exposições	Instalação “SPACE” Quatro obras do Discover Together 2026 1.       Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani (Japão) 2.       Guardini Ciuffreda Studio (Itália) 3.        Random Studio (Países Baixos) 4.       Designers internos da Lexus (Japão)
Organização	Lexus International

Discover Together | Perfis dos criadores

Kyotaro Hayashi e Yumi Kurotani 

O realizador Kyotaro Hayashi e a diretora de arte Yumi Kurotani formam uma dupla criativa que explora luz e som, espaço e imagem, assim como as texturas distintas dos materiais físicos. Ao entrelaçar cuidadosamente estes elementos diversos, procuram criar experiências centradas na beleza e na sensibilidade humana.

Kyotaro Hayashi é realizador e fotógrafo, formado pela Tama Art University, tendo desenvolvido a sua carreira na DRAWING AND MANUAL. O seu trabalho foi distinguido com diversos prémios no Japão e internacionalmente, incluindo um Special Prize na Bienal de Veneza e um iF DESIGN AWARD Gold. Atualmente, é professor convidado na Tama Art University.

Yumi Kurotani é diretora de arte, fotógrafa e artista de cerâmica. Formou-se no Departamento de Design Ambiental da Tama Art University e estudou na Aalto University (Finlândia), onde teve contacto com a filosofia do design nórdico. Após integrar a Divisão Criativa da Shiseido como recém-licenciada, estabeleceu a sua prática independente em 2023. O seu trabalho foi distinguido com diversos prémios, incluindo o Gold Prize no Japan Spatial Design Awards, a nomeação para FRAME Awards 2020 Window Display of the Year Grand Prix e um ACC Gold Award.

A colaboração entre ambos transforma a luz numa linguagem capaz de despertar emoções, enquanto as camadas de espaço se elevam a narrativas que evocam a memória humana. As suas obras não são concebidas apenas para observação silenciosa, mas como instalações imersivas que convidam os visitantes a aguçar os sentidos e a mergulhar profundamente na experiência. Ao combinar design pensado com estética intuitiva, continuam a criar experiências que provocam um profundo sentimento de admiração e deixam uma sensação inesquecível em quem as vivencia.

https://www.kyotaro.org | https://www.yumikurotani.com

Estúdio Gaurdini Ciuffreda

O Guardini Ciuffreda Studio é uma equipa formada em colaboração com designers emergentes. O projeto centra-se nos fundadores do estúdio, o designer Tiziano Guardini e o arquiteto Luigi Ciuffreda, juntamente com Ananya Jain (arquitetura), Giulia Giavatto (design de interiores) e Riccardo Stufano (design visual).

A filosofia do estúdio está profundamente enraizada na sustentabilidade, na inteligência dos materiais e nos sistemas naturais, expressa através de uma linguagem de design definida por formas orgânicas, superfícies táteis e estéticas inspiradas na natureza. Combinando moda, arquitetura, design de interiores e design visual, o estúdio coloca a moda e o espaço no centro da sua prática orientada pela investigação, dissolvendo os limites entre espaço e material.

Os materiais tornam-se uma linguagem e a forma transforma-se em narrativa. O trabalho convida à surpresa e ao envolvimento, desenvolvendo-se como instalações experienciáveis que não se destinam apenas a serem observadas, mas também sentidas, tanto física como emocionalmente.

https://guardiniciuffredastudio.it/

Random Studio

O Random Studio é um estúdio independente de design de experiências espaciais, com sede em Amesterdão e Paris. A sua prática centra-se na criação de espaços inovadores que despertam surpresa e convidam à interação.

Especializado em estratégia criativa, design de experiências, design espacial e tecnologia interativa, o estúdio desenvolve projetos através de uma equipa multidisciplinar. Já colaborou em diversas áreas, incluindo espaços de exposição, experiências de retalho e programas de inovação aplicada.

Sempre em busca de novas formas de combinar disciplinas e fomentar a inovação, o estúdio cria projetos que traduzem ideias em ambientes nos quais as pessoas podem entrar, experienciar e recordar.

www.random.studio

Designers internos da Lexus

Nesta equipa colaborativa, os designers internos da Lexus unem forças com mestres artesãos japoneses para criar obras de arte japonesas originais.

A sua experiência abrange uma variedade rica e diversificada de técnicas e criatividade: o artesanato Kumiko da Shikan Tategu Kogei, transmitido e continuamente aperfeiçoado ao longo de 3 gerações nas encostas das Montanhas Suzuka, em Mie; o trabalho em pedra da Inagaki Sekizai-ten, que há mais de um século explora a beleza e o potencial da pedra; a tradição e inovação do Tendo Mokko no trabalho de madeira curvada, revelando novas possibilidades através da madeira compensada moldada; e a perícia de um campeão olímpico do WorldSkills na criação de modelos em madeira, cuja competência têm apoiado a produção automóvel da Toyota.

Através da visão e imaginação da Lexus, estes elementos são reunidos e elevados a uma forma de arte que transcende o tempo.

Shingo Yamashita, artesão interno de modelos em madeira da Lexus: https://toyotatimes.jp/series/masters/049.html

Yuji Kuroda, Shikan Tategu Kogei Co. Ltd.: https://www.sashikan.com/
Ryota Inagaki, Inagaki Sekizai-ten Co. Ltd.: https://inase-utsuwa.com/
Kazuhiro Nakata, Tendo Mokko Co. Ltd.: https://www.tendo-mokko.co.jp/